Нейронні чудеса

Сьогодні на занятті "Майстерні контент-мейкера" ми знайомились з сучасними інструментами натхнення. Нейронні мережі, це не штучний інтелект, як деякі вважають, але теж дуже потужний інструмент. 

Серед відомих сучасних нейронних мереж виділяються мовні моделі, накшталт Bard або ChatGPT; генератори медіа, а саме музики (AI Music Studio), зображень (DALLE, Stable Diffusion) та відео (Sora AI).

Ми використовували різні сервіси (Artbreeder, Playground AI) для створення зображень і дізнавались про prompt engineering - створення правильного текстового опису для генерації.

А кадри, що ви бачите - те, що у нас вийшло. Спробуйте самі та надсилайте свої роботи нам на пошту libraryickherson@gmail.com.

Підсумки першої половини літніх читань...

От і середина літа, пройшла перша половина занять "Майстерні контент-мейкера". Сьогодні ми підіб'ємо підсумки вивченого матеріалу.

Спочатку ми займались пошуком матеріалів для роботи. З цим нам допоможуть сайти, що розповсюджують матеріали за ліцензією Creative Commons. Компанія Creative Commons займається створенням ліцензій для контенту, що вільно розповсюджується та може використовуватись будь-ким для створення власного контенту.

Для пошуку іконок та базових векторних зображень ми використовували сайт https://game-icons.net. А для пошуку фото - https://www.pexels.com/uk-ua/.

Для вибору палітри своїх робіт ми використовували сайти https://coolors.co та сервіс Microsoft Designer, як інструмент натхнення.

На черзі була обробка зображень. І першим у списку був Pixlr E, що є непоганим онлайн варіантом Photoshop. Його ми використовували для корекції кольору та різних ефектів, в основному використовуючи вкладки налаштування та фільтру.

Вдосталь насолодившись процесом швидкої фільтрації для фотографій ми перейшли до редакторів посерйозніше. І на черзі був Paint.NET. Тут ми познайомились з системою шарів та виділення. Виділяючи конкретні зони на конкретних шарах можна дуже точно змінювати композицію загальної сцени.

Більш серйозним іспитом став ще один аналог Photoshop, а саме Krita. Krita є дуже потужним інструментом для художників і дизайнерів. На відміну від Paint.NET Krita має різні типи шарів, колекцію налаштовуємих пензликів, можливість накладати ефекти та фільтри на конкретні шари і генерацію різних об'єктів та текстур. Окремо до Krita можна додати нейронну мережу, що буде генерувати прототипи на основі замальовок. Krita Diffusion заснована на нейронній мережі Stable Diffusion.

І, нарешті, останнім для першої половини наших занять став векторний редактор Inkscape. У ньому ми познайомились з основами векторної графіки, навчились працювати з кривими та шляхами, а також засвоїли правила використання потужного інструмента Trace Bitmap, що дозволяє перетворювати растрові зображення на векторні.

Векторна графіка. Inkscape

Сьогоднішнє засідання клубу було присвячено векторній графіці.

Векторна графіка – це тип зображень, який створюється за допомогою математичних формул. Замість того, щоб складатися з пікселів, як растрова графіка (наприклад, фотографії), векторні зображення складаються з ліній, кривих, кіл і багато інших форм.

Inkscape – це безкоштовна програма для створення та редагування векторної графіки. Вона дуже популярна серед дизайнерів, художників та всіх, хто любить творити. Inkscape надає безліч інструментів для створення малюнків, логотипів, ілюстрацій та навіть складних графічних проектів.

Inkscape – це чудовий інструмент для тих, хто хоче зануритися у світ векторної графіки. Він відкриває безліч можливостей для творчості та дозволяє втілювати найсміливіші ідеї. Тож не зволікайте – завантажуйте Inkscape і починайте творити вже сьогодні!

Обробка зображень у графічних редакторах

Малювання — це весело і захоплююче заняття, а сучасні технології дозволяють створювати справжні шедеври на комп'ютері. Сьогодні ми розповімо про дві чудові програми для малювання та обробки зображень: Krita та Paint.net. Вони безкоштовні, легкі у використанні та мають багато цікавих функцій, які допоможуть вам створювати чудові картини та редагувати фотографії.

Спочатку декілька слов про софт, що ми використовуємо.

Krita — це потужна програма для цифрового малювання, розроблена спеціально для художників. Вона має багато інструментів та функцій, які дозволяють створювати детальні малюнки та картини. Krita підходить як для початківців, так і для професійних художників.

Paint.net — це проста у використанні програма для редагування зображень, яка також підходить для малювання. Вона має менше функцій, ніж Krita, але все ж дозволяє створювати гарні малюнки та обробляти фотографії.

Основи, що ми вивчили це робота з графікою, простими інструментами, видалення фону, корекція кольору та робота з шарами.

А основною роботою стало створення власного дизайну. Діти дуже постарались і зробили цікаві та гарні роботи.

Обидві програми — Krita та Paint.net — мають свої унікальні особливості та інструменти, які роблять їх корисними для різних типів художніх проектів. Krita підходить для більш складних і детальних робіт, тоді як Paint.net є простішим і інтуїтивно зрозумілим інструментом для базових задач редагування та малювання. Незалежно від того, яку програму ви оберете, обидві вони допоможуть вам розвинути свої творчі здібності та створювати чудові зображення.

Онлайн-ресурси. Стилістика та стилі.

Створення контенту вимагає знань не лише технічних інструментів, але й розуміння базових принципів дизайну. Одним із ключових аспектів є стилістика та вибір кольорової палітри, які допомагають передати ідеї, емоції та сприяти кращому сприйняттю інформації. Сьогодні ми розглянемо основні стилі, кольорові схеми та те, як їх застосовувати при створенні контенту. А допомагати нам буде сервіс корпорації Microsoft - Microsoft Designer.

У дизайнах можна зустріти багато різних стилів. Вони відрізняються як спектром кольорів, так і іншими особливостями. Наприклад, до векторної графіки відносяться мінімалізм і флет-дизайн. Вони дуже часто використовуються у презентаціях та логотипах. Їх особливості: відсутність текстур, прості кольори, обмежена палітра, прості форми. Найбільш яскраві приклади - логотипи. Багато сучасних компаній переходить на такі дизайни логотипів.

Важливою частиною при створенні дизайну є обрана палітра кольорів. Вона може задати правильний тон та настрій контенту. Про корекцію кольору ми говорили на минулому занятті, і палітри будуть з цим також пов'язані. Наприклад, палітру кольорів можна взяти з фотографії. Це розповсюджена практика серед дизайнерів. Можна обирати кольори самому. А ще можна згенерувати спеціальними сервісами та одразу побачити результат на простих дизайнах. З цим нам допоможе онлайн-сервіс Coolors.

Експериментуючи з різними стилями та кольорами можна досягти різних цікавих результатів. Головне у цій справі - практика. То ж практикуйтесь разом з нами, доєднуйтесь до клубу.